НОВОСТИ

• 05.02.2013

  Icon Audio ST60 MKIII

  Интегрированный усилитель Icon Audio ST60 MKIII является самой крупной и самой мощной моделью в ассортименте компании. Он отлично подходит для тех, кто хочет получить мощное, но в то же время быстрое динамичное звучание. Усилитель оснащается производительным дроссельным источником питания, а также большими выходными трансформаторами. Icon Audio ST60 MKIII – это новая версия этого популярного лампового усилителя компании, построенная на базе новой лампы Tung Sol KT120. Усилитель развивает мощность 2х80 Вт в ультралинейном и 2х40 Вт в триодном режиме и отличается от своих предшественников применением трансформатора с третичной обмоткой, ламповой стабилизацией входного каскада, а также наличием контура Stand By. Модель имеет новую внешнюю отделку, верхнюю панель из медного сплава и специальный плексигласовый кожух для защиты ламп. Отдельно нужно упомянуть о возможности изменять входную чувствительность Icon Audio ST60 MKIII при помощи специального тумблера. Таким образом, данная модель может использоваться как в качестве интегрированного усилителя, так и в роли усилителя мощности, получающего сигнал от отдельного предусилителя. Icon Audio ST60 MKIII может работать как в триодном, так и в ультралинейном режиме. Большинство людей предпочитают звучание в триодном режиме, но ультралинейный режим позволяет развивать более высокую мощность (40 и 80 Вт на канал соответственно).

  подробнее...

  

• 05.02.2013

  Icon Audio Stereo 40 mkIIIm What Hi-FI

  What Hi-FI, Аудиотехника, интегрированные усилители............. Если отвлечься от религиозной коннотации, слово «икона» весьма неплохо подходит для названия фирмы, занимающейся производством классических ламповых усилителей в духе Dynaco, Quad и пр. И хотя Icon Audio всего 13 лет, благодаря продуманному и трепетному использованию лампового наследия и, не в последнюю очередь, разумным ценам, компании удалось заслужить репутацию, вполне соответствующую своему высокому имени. Stereo 40 mkIIIm располагается ровно посредине линейки интегрированных усилителей и сделан с той же принципиальностью, что и остальные изделия фирмы. Это в первую очередь означает отсутствие микропроцессорного контроля (пульт ДУ, к счастью, есть), качественные трансформаторы, дроссель в фильтре питания, использование навесного монтажа вместо печатных плат, отказ от полупроводников везде, включая высоковольтный выпрямитель. Применение лампы в выпрямителе позволяет кроме обсуждаемых звуковых преимуществ такого решения реализовать естественную задержку в подаче анодного напряжения, когда вы переводите усилитель из режима Standby – в нем накал ламп подается вполсилы, что обеспечивает плавный переход на рабочий режим и продлевает срок их службы. Доскональность, добротность и классический внешний вид говорят в пользу Icon Audio, и даже «рукодельный» защитный кожух из акриловых брусков и простецкий штамп краской названия фирмы не портят впечатления. Усилитель может работать в ультралинейном и триодном режимах (переключение разрешено только в режиме Standby), и допускает использование различных выходных ламп (EL 34,6СA7, KT66/77/88, 6550) при условии регулировки тока покоя. Благодаря стрелочному индикатору процедура достаточно проста, хотя и требует аккуратности. Если вы привыкли, что ламповый звук – значит, мутноватый с разухабистым басом, Stereo 40 mkIIIm вас удивит. Его ламповый почерк почти нейтрален и ровен (особенно в триодном режиме), бас энергичен и хорошо контролируется, а повышенное внимание к середине создает ту особенную интимную атмосферу, на которую способны лишь отдельные высококлассные транзисторные аппараты. Это в наибольшей степени проявляется в джазовой и камерной музыке, а также при воспроизведении старых записей, где способность Icon Audio реконструировать естественный тембр инструментов творит чудеса. Вполне логично, что динамические особенности усилителя больше подходят для старых и не слишком масштабных современных записей. Вы высоко оцените его способность донести самые тонкие звуки клавесина в Сонатах Баха для клавесина или скрипичное мление в печальных фрагментах осени из «Времен года» Вивальди, хотя если вы поклонник Вагнера или Стравинского, лучше поискать что-нибудь другое. Цена: $3360 За: Достаточно нейтральный и при этом выразительный звук; хорошо очерченный и энергичный бас; простая и качественная конструкция Против: Переключатель «триод/пентод» на передней панели можно случайно задействовать в режиме работы; не для музыки с очень большим динамическим диапазоном Вердикт: Ламповый усилитель, сделанный по старым рецептам, но способный корректно работать с современными АС и при этом недорогой

  подробнее...

  

• 05.02.2013

  Интегрированный усилитель Icon Audio Stereo 20 SE

  Удивительно простой, полностью ламповый, однотактный (Single Ended) усилитель мощностью 2х20 Вт, рекомендуется тем, кто ценит внимание к деталям звучания. Многие меломаны являются сторонниками концепции простого усилителя, использующего на выходе только одну лампу, уверяя, что отсутствие фазового разделения, которое есть в «пуш-пульном» (двухтактном) выходном каскаде, позволяет ухватить неуловимые нюансы воспроизводимой музыки. Во многом это правда: однотактным усилителям присуще особенное волшебство звучания, и модель Stereo 20 SE – не исключение. Два года разрабатывалась схема Stereo 20 SE, а затем еще год ушел на доводку усилителя. Настройка аппарата потребовала многих дней тестов и многократных прослушиваний. Так как SE усилители не обладают столь хорошими техническими характеристиками как их двухтактные братья, многие улучшения приходилось делать «на слух». Мы уверены, что с усилителем Stereo 20 SE мы добились «золотого звучания». За счет чего? Сначала мы изучили общие проблемы SE усилителей: Низкая выходная мощность, обычно не более 9 Вт Плохой бас из-за насыщения трансформатора Гудение и шумы, так как нет подавления помех, свойственного двухтактной схеме Существуют различные пути для преодоления перечисленных трудностей. Для повышения мощности можно было бы использовать одну из «радио» ламп, например, 845-ую, но они «съедают» много энергии и не просты в контроле, требуя больших высоковольтных блоков питания и мощных контуров предварительного усиления, например, построенных на дорогих лампах 300В. Нашим логичным выбором стала превосходная лампа KT88, очень эффективная и хорошо работающая с простыми блоками питания. Лампа KT88 легко управляется, поэтому для нее сравнительно легко сделать высококачественный предварительный каскад, а отсутствие эффекта насыщения трансформатора позволяет добиться прекрасного воспроизведения баса. Подобным образом мы оптимизировали и другие части усилителя, задавшись целью снизить его стоимость, но не качество звучания. В предварительном каскаде применена популярная лампа 6SN7 – вероятно лучший по звучанию ламповый «драйвер» в Hi-Fi аудио: тихий, шелковисто-гладкий и динамичный. Большие, сделанные на заказ, трансформаторы способны передавать очень глубокие низкочастотные ноты и ровный, чистый верх. Усилители SE очень капризны в отношении блоков питания и лучше всего работают с ламповым выпрямителем. Для этого блок питания Stereo 20 SE оснащен разработанным в свое время Western Electric триодом 275. Ламповый выпрямитель дает не только очень низкий импеданс источника, но и обеспечивает большой запас мощности, нужный для передачи серьезных динамических контрастов звука без введения усилителя в режим «клиппинга». Комбинация компонентов и схемных решений, использованных в Stereo 20 SE, дает детальную звуковую сцену с плавными переходами, открывающую слушателю все оттенки и текстуры старых музыкальных фонограмм, и вместе с тем позволяет не подчеркивать чрезмерно резкость звучания, свойственную многим современным записям в «цифре». Можно сказать, что Stereo 20 SE обладает очень комфортным звучанием, имея при этом достаточно выходной мощности для работы с современными акустическими системами. Еще одно полезное качество Stereo 20 SE – возможность изменения чувствительности входов, она может пригодиться при подключении к аппарату другого предварительного усилителя. В расцветке усилителя присутствует классический черный цвет корпуса, сочетающийся с золотом металлических колонн ножек и больших круглых ручек. Декоративная защитная крышка из нержавеющей стали и плексигласа придает усилителю завораживающий вид. При массе 20 кг усилитель Stereo 20 SE не назовешь легковесом ни в качестве сборки, ни в уровне звучания, обещая владельцу долгие годы безукоризненной работы. Для каждого заказа Icon Audio предлагает ряд апгрейдов: схему предварительного прогрева ламп (цепь HT delay полезна, так как подача рабочего напряжения на холодные лампы приводит к постепенному разрушению катодов, значительно сокращающего срок службы ламп), замену ламп, бумажно-масляные конденсаторы Jensen.

  подробнее...

  

• 05.02.2013

  Цифроаналоговый преобразователь MOON 380D

  MOON 380D от Simaudio

  подробнее...

  

• 05.02.2013

  Simaudio Moon Evolution 650D Soundstage

  Я думаю, что несколько лет назад люди, определяющие политику развития Simaudio, осознали, что дорогие проигрыватели компакт-дисков – это не совсем те устройства, которые нужны рынку и перестали называть свои топовые источники «CD-плеерами», а начали продвигать их как «ЦАПы-Транспорты». В связи с тем, что продажи компакт-дисков в последние годы постоянно падают, а количество скачиваемой музыки, наоборот, стремительно растет, доля рынка CD-плееров постепенно уменьшается, в то время как рынок цифроаналоговых преобразователей демонстрирует устойчивый рост. Подчеркивая в первую очередь способность плеера конвертировать цифровой сигнал в аналоговый, и лишь затем возможность проигрывать компакт-диски, Simaudio позиционирует его как актуальный и в то же время универсальный продукт. Остается ответить на один вопрос, а нужны ли рынку дорогие ЦАПы-Транспорты? Модель 650D входит в топовую серию Moon Evolution (более дешевая серия аппаратуры компании называется просто Moon). По очень многим статьям 650D представляет собой чуть упрощенную версию более дорогой модели ЦАПа-Транспорта 750D. С точки зрения внешнего дизайна обе модели очень похожи, включая одинаковые размеры 47 х 10 х 43 см, вес порядка 16 кг и оформление – серебристые боковины, обрамляющие фронтальную панель серебристого или черного цвета (лично мне больше понравился вариант с черной фронтальной панелью, поскольку она очень эффектно контрастирует с серебристыми боковинами, кнопками управления и логотипом компании Moon). Остальная часть корпуса Moon 650D имеет черный цвет, за исключением серебристых «колонн», расположенных по бокам, к которым прикручиваются ножки для установки аппарата, а также маленькой серебристой панельки на верхней крышке, на которой выгравирован логотип компании Moon.Цельнометеаллический корпус Moon 650D выглядит исключительно прочным и надежным, что, в общем-то, неудивительно с учетом цены аппарата. Конические металлические ножки аппарата обеспечивают абсолютную устойчивость, но я рекомендую обязательно подкладывать под них специальные опорные диски с выемками, которые идут в комплекте, в противном случае вы рискуете сильно поцарапать полку, на которую устанавливается проигрыватель. В центре фронтальной панели, прямо под лотком для дисков, расположен LED дисплей с крупными красными символами, которые легко читаются из любой точки комнаты. Рядом с дисплеем расположились клавиши управления CD-плеером (Play, Pause, и т.д.), а также клавиши Standby, Input (для выбора воспроизведения с соответствующего цифрового входа или диска), и Display (которая позволяет менять интенсивность свечения дисплея или вообще выключить его).Все органы управления продублированы на массивном алюминиевом пульте управления, который входит в комплект поставки. Несмотря на то, что позиционирование 650D в качестве «ЦАПа-транспорта» смещает акцент с воспроизведения дисков на возможность цифроаналоговой конвертации, нужно признать, что Simaudio уделила огромное внимание конструкции и качеству сборки своего фирменного дискового механизма, для установки которого используется фирменная «плавающая» система M-Quattro на основе специального геля. Инженеры Simaudio стремились добиться референсного качества воспроизведения CD, который хоть и сдает сейчас свои позиции, все же был доминирующим физическим аудио носителем в течение более 25 лет и, вероятно, останется таковым в течение некоторого времени. Отметим, что данный транспорт поддерживает только воспроизведение CD, 650D не воспроизводит ни SACD, ни DVD-Audio, также как и другие типы дисков, содержащие аудиофайлы высокого разрешения. На задней панели аппарата можно найти полный комплект разнообразных цифровых входов: AES/EBU по XLR, S/PDIF (RCA и TosLink), а также USB. USB-интерфейс поддерживает разрядность от 16 до 24 бит и частоту семплирования от 44.1кГц (CD качество) до 192кГц. Отметим, что когда аппараты 650D и 750D только были представлены, они поддерживали лишь сигналы с характеристиками до 16/48 при передаче через USB. Simaudio недавно произвела апгрейд платы цифровой коммутации и теперь USB поддерживает аудиоданные с разрешением до 24/192. В данной новой плате используется асинхронная технология XMOS USB Audio Class 2.0. Все аппараты 650D и 750D, произведенные после ноября 2011, комплектуются этой новой платой. Для более ранних версий 650D и 750D можно сделать апгрейд, заменив старые платы цифровой коммутации на новые. Также на задней панели 650D находятся несимметричные и балансные аналоговые выходы, AES/EBU (XLR) и S/PDIF (RCA) цифровые выходы; вход для силового кабеля с разъемом IEC, тумблер питания, вход и выход SimLink для двухсторонней коммутации с другими компонентами Simaudio, ИК-вход, порт RS-232 для управления и апгрейда программного обеспечения, а также 2 дополнительных XLR-разъема для подключения внешнего источника питания (необходимо приобретать отдельно). К сожалению, Simaudio не прислали к нам на тест внешний источник питания, но они утверждают, что его использование может существенно улучшить качество воспроизведения 650D. Цифровые и аналоговые контуры аппаратов 650D и 750D похожи, но не одинаковы. Заглянув внутрь 650D, мы обнаружили много свободного места, вероятно благодаря использованию 4-слойных печатных плат для кратчайшего пути прохождения сигнала. Если бы в конструкции использовались однослойные платы, то внутреннее пространство 650D было бы гораздо более заполненным. В «старшем» аппарате 750D используется 24 каскада стабилизации напряжения, в нашем же 650D «только» 18. Оба аппарата имеют полностью балансную конструкцию, которую Simaudio использует для снижения шума и искажений. Огромное внимание было уделено согласованию компонентов, поэтому балансная конструкция устраняет проблемы, а не создает дополнительные. Аналоговые контуры аппаратов также слегка отличаются, но об этом вы сможете прочитать чуть ниже в разделе, посвященном звуку. Оба компонента 650D и 750D используют технологию Moon Asynchronous Jitter Control (M-AJiC), разработанную для снижения внутреннего джиттера до экстремально низкой величины в 1 пикосекунду. Цифровые чипсеты, на которых построены аппараты, отличаются: в 750D используется 32-битный чип ESS Sabre32 Reference DAC и цифровой фильтр, а в 650D – 32-битный ESS Sabre32 Ultra DAC и цифровой фильтр. Оба чипа имеют архитектуру ESS Hyperstream и систему Time Domain Jitter Eliminator. Каждый чип ESS Sabre включает в себя несколько ЦАПов (в данном случае в каждом из каналов по сути используется 8 ЦАПов), что позволило Simaudio использовать специальную технологию суммирования токов, обеспечивающую устранение индивидуальных ошибок преобразователей. Благодаря этому удалось добиться большей линейности и снизить шум и искажения. В самом деле, взглянув на спецификации 650D, мы увидим, что они близки к референсным для данного класса устройств: соотношение сигнал/шум – 120 дБ, частотный диапазон 2 Гц – 100 кГц (+0/-3 дБ), общие гармонические искажения и интермодуляционные искажения – не превышают 0.0001%. Как все это сказывается на звуке? Что ж, звучание 650D нас очень удивило, причем не только в тех аспектах, которые напрямую связаны с описанными выше измеренными характеристиками. Установка Поскольку я переписал всю свою музыкальную коллекцию на жесткий диск, то большую часть теста я провел, используя свой ноутбук Sony с ОС Windows Vista и установленным программным плеером JRiver Media Center 15. Ноутбук подключался к Simaudio по USB и с использованием протокола ASIO, который позволяет обойти промежуточные программные уровни операционной системы Windows. Для оценки CD-транспорта я также сравнил некоторые аудиофайлы с компакт-дисками, с которых я переписал их на жесткий диск. Я использовал 650D в течение многих месяцев и с самыми разными компонентами, но критическое прослушивание я проводил, используя акустические системы Vivid Audio Giya G2, которые обладают исключительно прозрачным звуком и высоким разрешением. Эти АС подключались к усилителям мощности Bryston 4B SST2 или Ayre Acoustics VX-R, которые в свою очередь были подключены к одному из предусилителей JE Audio V.10.1, Lamm LL2.1 Deluxe, или Simaudio Moon 350P. Я использовал акустические кабели Nirvana Audio S-L и балансные интерконнекторы Nordost Valhalla. Для подключения ноутбука использовались USB-кабели AudioQuest Carbon или Diamond. Звучание Редкие CD-проигрыватели заставляют меня в изумлении поднять брови или хотя бы вызывают заинтересованность, ибо очень часто они звучат совершенно одинаково. Цифровое аудио – это не самая новая технология и все производители делают очень много одинаковых вещей, а иногда и используют одинаковые детали и даже целые узлы. Именно поэтому иногда можно получить достаточно высокое качество звучания от недорогих аппаратов и именно поэтому я задавался вопросом, а нужны ли нам по прежнему такие дорогие цифровые аудио источники. Но звучание Simaudio Moon Evolution 650D настолько сильно отличалось от всех других цифровых аудиоисточников, которые я слушал в составе своей системы, включая, кстати, и другие компоненты Simaudio, что я не просто удивился, но был заинтригован настолько, чтобы подробно исследовать вопрос, что же именно я слышу. Что же позволяет 650D звучать совершенно не так, как все остальные цифровые источники? В основном это достигается благодаря сочетанию исключительного разрешения и поразительно чистого и непринужденного воспроизведения средних и высоких частот – прозрачных и в то же время комфортных при длительном прослушивании. Например, несмотря на то, что я еще не тестировал Moon 750D, у меня был опыт прослушивания предшествующей модели - Moon Evolution SuperNova, которую я использовал в своей референсной системе в течение длительного времени. SuperNova также отличалась фантастическим разрешением, но ее звук не был таким же прозрачным и непринужденным в верхней части диапазона, как у 650D. SuperNova также имела более характерный «цифровой» звук – немного огрубленный, взрывной, мощный и слегка шероховатый – в то время как 650D обладает комфортным звучанием, гораздо более приятным для ушей. Вот почему я сделал особый акцент на сочетание качеств 650D. С одной стороны, я услышал звук с фантастическим разрешением, как у модели SuperNova, а с другой – его звучание обладает мягкостью, шелковистостью и комфортностью При прослушивании 650D в составе моей системы звучание оказалось поистине удивительным. В общем, моя музыкальная коллекция прозвучала совершенно не так как раньше – она прозвучала намного лучше. В 1986 году был выпущен компакт диск с записью саундтрека к фильму The Mission (CD, Virgin 90567), в основе которого лежит хоровое исполнение и автором которого является Эннио Мориконе. Тогда же, в 1986, я купил этот диск и с тех пор проигрывал его на каждом CD-плеере и каждом ЦАПе, которые были у меня на тестах в течение этих лет. Данная запись не относится к категории аудио высокого разрешения с точки зрения битности и частоты дискретизации, но она содержит множество деталей и звуков, деликатных, но в то же время необычайно естественных. Еще более важно то, что я знаю эту запись очень хорошо и с улучшением качества цифровых источников постоянно открываю что-нибудь новое в этой великолепной записи, изданной четверть века назад. Moon 650D не оставил без внимания ни одной детали The Mission, даже самые деликатные звуки передавались в полном объеме. Самое сильное впечатление произвела глубина звуковой сцены, которая стала больше, чем когда-либо ранее – дальний ряд певцов отодвинулся далеко вглубь звуковой сцены, выйдя за пределы моей комнаты прослушивания. Еще ни одному ЦАПу или CD-проигрывателю, даже самым лучшим и самым новым моделям, не удавалось создать такой глубины звуковой сцены в моей комнате прослушивания. К примеру, отличный по качеству Eximus DP1, который я тестировал в декабре, также воспроизводил множество музыкальных деталей, но по глубине звуковой сцены он явно не дотягивает до Moon 650D. Если качество построения сцены – ее ширина и в особенности глубина имеют для вас большое значение, то я настоятельно рекомендую вам послушать Moon 650D. По мере того, как цифровые источники, которые я тестировал на протяжении многих лет, становились все совершеннее, мне становилось доступным все большее количество звуковой информации, заложенной в композиции The Mission. То, что ранее воспроизводилось как мешанина голосов, плоская как блин, превратилось в пространство, наполненное отдельными голосами. Теперь же благодаря поразительному разрешению 650D стало возможным четко определить точные положения исполнителей по ширине, а главное, по глубине, даже если эти исполнители во время пения стояли на расстоянии всего лишь нескольких дюймов друг от друга. Самые деликатные звуки, которые раньше полностью растворялись в фоновых шумах, в частности звуки на самом заднем краю звуковой сцены или послезвучия барабанных палочек, в течение последних нескольких лет воспроизводились все более явно, но при воспроизведении через 650D они передавались во всей полноте. Раньше я уже упоминал, что меня бы очень удивило, если бы я услышал на этом диске что-то новое. Что ж, аппарату 650D удалось удивить меня – ему удалось выжать из этого диска больше информации, чем лучшим образцам цифровых источников, которые я слышал до этого. Теперь настало время перейти к наиболее интригующей части нашей статьи – рассказу о том, как 650D воспроизводит высокие частоты. К примеру, струнные инструменты передавались с такой детальностью и утонченностью, которых я еще никогда не слышал от цифровых источников. В самом деле, я всегда считал, что на самых высоких частотах в записи The Mission изначально присутствуют слишком резкие и грязноватые звуки, и связывал это с положением дел в индустрии цифровой звукозаписи в середине 80-х. Но при прослушивании через 650D большая часть этой резкости и этой грязи исчезла. Запись звучала не идеально, но намного лучше, чем раньше – на других компонентах. Более того, у меня не возникло ощущения, что часть музыкальной информации была скрыта или обрезана – просто The Mission зазвучала гораздо чище и естественнее чем когда-либо ранее. Высокие частоты были чистыми и легкими как перышко, так что поклонникам винила, которые критикуют цифровые записи за недостаток натуральности на верхах, следует произвести некоторое переосмысление ценностей. При воспроизведении The Mission с компакт-диска и с компьютера, на который данный диск был переписан, звучание было настолько похожим, что его, в принципе, можно признать одинаковым. Это свидетельствует как о способностях 650D к качественному воспроизведению дисков, так и об уровне его USB-интерфейса. Все же, если говорить о нюансах, то мне чуть больше понравилось воспроизведение с компьютера – оно давало чуть больше ощущения присутствия, чуть более точную фокусировку и едва уловимый прирост в детальности, в основном на заднем краю звуковой сцены и при передаче едва уловимых послезвучий. Альбом Adele 21 (16/44.1 FLAC, XL Recordings) является, наверное, самым «горячим» альбомом 2011 года как с точки зрения продаж, так и с точки зрения задранных высоких частот, которые могут отнять несколько килогерц от диапазона вашего слуха если вы будете слушать его слишком долго и слишком громко. В целом мне нравится этот альбом, но его звучание все же слишком яркое. При прослушивании этого альбома через DP1, а также через Hegel HD10, которые звучат очень чисто, но с типичным цифровым оттенком, мои уши чуть не расплавились. При воспроизведении же через 650D высокие частоты в альбоме 21 хоть и оставались слишком акцентированными и даже слегка необузданными, но все же были гораздо более комфортными, чем при воспроизведении через другие цифровые источники. При этом опять не возникало никакого ощущения, что 650D скрывает часть музыкальной информации, скорее он просто не ухудшает ситуацию, добавляя от себя «грязи» или делая акцент на том, что подчеркивать ни в коем случае не надо. При воспроизведении рок композиций 70-х, таких как "You Could Have Been a Lady" и "Rock ’n’ Roll Is a Vicious Game" в исполнении April Wine с альбома The April Wine Collection (CD, Aquarius/Unidisc 2563), соло-гитары, звучат пронзительно резко и ярко даже при воспроизведении через самые «чистые» ЦАПы и проигрыватели. В исполнении же 650D они прозвучали немного отстраненно, но гораздо чище, что позволяет прослушивать их с комфортом в течение длительного времени. Исключительно комфортные, мягкие и шелковистые высокие частоты, воспроизводимые 650D, натолкнули меня на мысль, что Simaudio является цифровым источником с самым «аналоговым» звучанием среди тех, которые я слышал. Более того, его звучание показалось мне более «аналоговым» чем звучание пластинок, которые я слушал в 70-х. Данный результат оставался неизменным, вне зависимости от того, слушал ли я CD или музыкальные файлы с компьютера. Звучание 650D показалось мне настолько отличным от других цифровых источников, особенно в верхней части диапазона, что я решил отложить написание данного обзора, пока не разузнаю об этом больше. Справедливо рассудив, что об особенностях данного аппарата мне никто не расскажет лучше, чем его разработчики, я отправился в штаб квартиру Simaudio, расположенную в Квебеке, в городе Бучервилль. Когда я спросил их, почему 650D имеет такое плавное, практически аналоговое звучание, особенно проявляющееся на высоких частотах, абсолютно не похожее на звучание других цифровых источников, в том числе и произведенных Simaudio, они не были удивлены. Выяснилось, что 650D звучит так, как и задумывалось разработчиками. Разрабатывая топовый аппарат 750D, инженеры Simaudio стремились создать самый аккуратный цифровой источник с самым высоким звуковым разрешением, который только могли. Несмотря на то, что у меня не было непосредственного опыта тестирования 750D, я знал, что он способен обнаружить каждую музыкальную деталь, присутствующую в аудиофайле или на диске, и является решительным и непоколебимым, когда речь заходит о передаче музыкальных сигналов к остальным компонентам аудиосистемы. Если запись хорошая, то она прозвучит хорошо в исполнении 750D, если же ее качество не совсем идеальное, то 750D не ухудшит ее, но и не сделает ничего, чтобы она звучала лучше. Именно такой решительный подход по мнению многих и является отличительной чертой настоящего hi-fi компонента, и именно он был заложен в основу 750D. Впрочем, в Simaudio прекрасно понимали, что бескомпромиссный подход аппарата 750D подходит далеко не для каждой системы и не для каждого человека. В конце концов, многие ли захотят слушать компонент, который будет передавать немилосердный скрежет или хрип в случае, если они по тем или иным причинам оказались в записи? В общем, при проектировании 650D была выбрана немного другая тактика. Его аналоговый каскад был спроектирован таким образом, чтобы звучание, особенно на высоких частотах, было более сладким. Simaudio утверждает, что в этом аппарате нет никакого обрезания высоких частот или потерь в разрешении, просто он отличается чуть более деликатным звучанием, в особенности при воспроизведении ВЧ-диапазона. Эти особенности совершенно не обязательно отражаются на результатах измерений, которые обычно проводят для ЦАПов и CD-проигрывателей. Очевидно, что команда разработчиков Simaudio руководствовалась не только цифрами – огромное количество времени было потрачено на критические прослушивания. Итак, 650D является цифровым источником, разработанным таким образом, чтобы соответствовать самым жестким техническим требованиям, но при этом иметь абсолютно определенный звуковой почерк. Его звучание является абсолютно уникальным, музыка передается без малейшего напряжения и абсолютно не утомляет. Многие аудиофилы назовут такое звучание «аналоговым». Был ли такой выбор характера звучания правильным? Думаю, что очень многие ответят дружным Да! Я думаю, что 650D станет оптимальным CD-проигрывателем для поклонников винила, которые не любят цифровые записи за резкость и жесткость, которые часто встречаются в их звучании. Те же, кому нравятся такие качества цифровой технологии, как абсолютно тихий звуковой бэкграунд, широкая полоса, отсутствие флуктуаций скорости, высокое разрешение и т.д, также останутся довольными. 650D обладает всеми этими качествами как при воспроизведении CD, так и при передаче аудиофайлов CD-разрешения. При воспроизведении же аудиофайлов высокого разрешения, например, композиции Children’s Overture с нашего собственного альбома 2L-TWBAS 2012 Sampler (176.4kHz FLAC, 2L and SoundStageRecordings.com), результаты окажутся еще более впечатляющими. При прослушивании этой композиции через 650D, я отметил высочайшую реалистичность и натуральность тембров, невероятную детальность, а также масштаб звуковой сцены. Конечно, 650D – это аппарат не для каждого. Его транспорт воспроизводит только CD – ни SACD, ни DVD-Audio не поддерживаются. Его плавный, слегка отстраненный звук, придется по вкусу тем, кто ненавидит кричащий напористый звук большинства цифровых источников, но те, кто предпочитает более агрессивное звучание, могут решить, что 650D – слишком деликатен. К примеру, он имеет более деликатное звучание, чем Moon Evolution SuperNova. Затем, не следует забывать о цене. Стоимость 650D – весьма высока, особенно с учетом того, что на рынке много превосходных ЦАПов и CD-плееров (в том числе и от Simaudio), которые стоят гораздо дешевле. Я не из тех людей, которые будут пытаться убеждать окружающих, что цифровой компонент за более чем 12000 долларов – это выгодная покупка, вне зависимости от того, насколько хорошо звучит этот компонент. Его цена однозначно является высокой. Но я также и не считаю возможным говорить кому-нибудь, что какая-нибудь вещь стоит слишком дорого, если этот кто-нибудь хочет эту вещь и может себе ее позволить. Есть одна серьезная причина, по которой некоторые вещи стоят дорого. Пытаться добиться совершенного звучания – это значит расширять пределы, выходить за рамки признанных суждений о том, что такое совершенное звучание. Все это стоит денег, которые идут на исследования, разработки и покупку дорогих деталей. Основываясь на результатах данного теста, я могу сказать, что Simaudio удалось совершить настоящий прорыв в качестве воспроизведения, и этот результат полностью оправдывает его высокую цену. Заключение Если бы ЦАП-Транспорт Simaudio Moon Evolution 650D был бы просто еще одним цифровым источником со звучанием похожим на всех остальных, то в его присутствии на рынке не было бы никакого смысла, никто бы не захотел тратить на его покупку такие деньги. 650D отличается от других не качеством сборки или функционалом (хотя они и соответствуют самому высокому уровню), а в первую очередь звучанием, которое не похоже ни на один другой цифровой источник, который я слышал. 650D способен извлечь из аудио записи самые мельчайшие детали, он обладает фантастическим разрешением, а также самым музыкальным и неутомительным звучанием, которое я только слышал от цифрового источника. Можно сказать, что душа Moon 650D такая же аналоговая, как и цифровая. Если на первом месте для вас стоит качество звучания, и стоимость данного аппарата не приводит вас в шок, то я настоятельно рекомендую вам послушать ЦАП-Транспорт Simaudio Moon Evolution 650D прежде чем купить что-нибудь еще. Большинству же из нас, для которых стоимость этого аппарата переводит его в разряд неосуществимых мечтаний, остается только надеяться, что Simaudio в ближайшем будущем выпустит на основе 650D более бюджетную модель со схожим звуковым почерком.

  подробнее...

  

• 31.01.2013

  "Верный путь" Vector

  Wilson Benesch — британская компания с довольно длинной историей (основана в 1989 году). Более двадцати лет она предлагает потребителям хай-эндовский джентльменский набор: акустические системы, проигрыватели грампластинок, тонармы и аксессуары к ним, МС/MM-головки и прочее. Во всей продукции, как в прошлом, так и сегодня, применяются углеволоконные технологии. Колонки Wilson Benesch Vector — не исключение. Модель является частью компактной «геометрической» серии Geometric, куда входят всего две АС: Vector и Vertex. Как явствует из информации Wilson Benesch, в 2,5-полосных Vector реализованы на более высоком «напольном» уровне конструктивные идеи, заложенные в мини-мониторах Vertex. Точка отсчета представляется верной, поскольку именно небольшой монитор класса High End считается в аудиофильском сообществе эталоном качества акустической системы — звуковой стиль изделий той или иной марки наиболее ясно и концентрированно проявляется именно в полочных колонках. Важно заметить, что, двигаясь в направлении этого вектора от простого (мини-монитор) к сложному (напольная АС), можно кое-что подрастерять, например качество баса… Да и так ли уж хороша точка отсчета Wilson Benesch, ведь полочных моделей экстракласса выпускается совсем немного, а английских — и того меньше. Впрочем, острый критический настрой (а какая, простите, без него экспертиза?) при близком знакомстве с Vector немедленно улетучивается. Этот высокотехнологичный компонент совершенно не типичен для современного акустического рынка, погрязшего в перманентном качественном кризисе, для которого характерны камуфлирование среднего уровня красивыми словами, а также намерение продавать подороже, не особенно-то выкладываясь. Покоряющие любого опытного аудиофила звуковые достоинства малого монитора можно при известной аккуратности и соблюдении ряда условий развить в полнокровном напольном варианте, сняв тем самым объективную проблему низкочастотной состоятельности малогабаритной акустики. На это довольно прозрачно намекает промелькнувшее в спецификациях Vector словосочетание «floor standing monitor». По прочтении слов о линейной фазовой характеристике скептицизм слабеет еще больше и появляется немалый интерес к продукту Wilson Benesch, ведь корректные фазовые соотношения имеют едва ли не первостепенное значение, особенно в области низких и средних частот… Стальной карбонат Сразу подкупает исключительная обстоятельность и глубина проработки всех конструктивных сторон Vector. Элегантная надежность (или, если угодно, надежная элегантность) свойственна как АС в целом, так и отдельным их частям и узлам. Все, что здесь можно увидеть и почувствовать, прямо противоположно уровню акустики из интернет-магазина с ее пластиковыми терминалами и шатающимися фазоинверторными трубами. Высочайшее качество — результат ручной сборки в Великобритании и строжайшего контроля. Упаковка позволяет, если поставить ее вертикально, плавно «выкатить» оттуда колонку прямо на пол, однако изделия такого уровня с легко ранимыми поверхностями все же разумнее доставать вдвоем. В одну из коробок вложен небольшой чемоданчик с шикарными шипами, стопорными гайками из какого-то твердого сплава и ключиком для закручивания. Верно говорят, что джентльмены не шутят. Относительно небольшие на польники весят 30 кг каждый. Немалая масса объясняется тем, что одна часть корпуса сделана из стальных армирующих элементов, а вторая из карбонового волокна. Сочетание металла и углеволокна — убийственная вещь, причем в буквальном смысле: смерть резонансам! Металла в «Векторах» немало: помимо элементов корпуса, можно упомянуть металлическое основание для установки шипов, металлическую анодированную лицевую панель, стальные ребра жесткости, боковые вставки из алюминия (разные в зависимости от варианта отделки)... Даже декоративные защитные решетки изготовлены из 2-мм алюминиевых листов; грили очень аккуратно обтянуты акустически прозрачной тканью. На армирующий металлический каркас «накручена» остальная часть кабинета, состоящая из различных композитных материалов с применением углеволокна. Компания информирует о реализованной здесь фирменной технологии A.C.T. (Advanced Composite Technology), подробности о которой не приводятся, вероятно по причине ноу-хау. Учитывая исключительные механоакустические свойства корпуса, номинально высокая масса модели не кажется такой уж большой: имеющая аналогичные свойства акустика из MDF весила бы, вероятно, килограммов семьдесят... Стеночки у Vector получились относительно тонкие, в результате чего внутренний объем используется максимально эффективно: динамические головки, размещенные в 44-литровом низкочастотном оформлении, позволяют с легкостью достигать внушительных глубин. Композитные материалы открывают простор не только для конструктивной, но и для дизайнерской мысли, помогая избежать неоптимальной во всех отношениях традиционной прямоугольной геометрии корпуса. Сложная эллиптическая форма Vector хоть не обе спечивает полное устранение стоячих волн во внутреннем объеме, но изменяет их спектральный состав, что в принципе дает возможность управлять затуханием паразитных колебаний. Иначе говоря, условия существования устойчивых низкочастотных резонансных мод по трем координатам в корпусе криволинейной геометрии серьезно усложняются; что же касается нежелательных высокочастотных колебаний, то они без труда подавляются путем применения звукопоглощающего материала. 2,5 фазоинвертора На дне корпуса устроен двойной фазоинверторный порт с трубами небольшого диаметра; эффективная работа резонаторов обеспечивается зазором между дном и полом (образуется при установке АС на шипы). Судя по описанию, предусмотрена индивидуальная настройка портов (каналы разной длины) с целью достижения оптимальных фазовочастотных характеристик НЧ-секции: в идеале требуется бесселевская кривая группового времени задержки, дающая, по некоторым данным, наилучшие частотные и скоростные показатели баса. Еще один фазоинверторный порт сделан на задней панели колонки. Совсем небольшая по диаметру и относительно короткая труба вместе с демпфирующим синтетическим звукопоглотителем корректирует излучение верхнего 170-мм драйвера. В данном случае речь едва ли может идти об эффективной поддержке баса — скорее всего, дополнительный фазоинвертор обеспечивает нужную крутизну спада нижней границы АЧХ НЧ/СЧ-динамика для наилучшего согласования с нижним басовым излучателем. Характерно, что обе головки одинакового диаметра имеют мембраны, полученные методом плетения, но слегка различающимися способами, что свидетельствует о стремлении моделировать драйверы со строго определенными свойствами. Плетение внешне напоминает кевларовое, однако, учитывая традиции и принципы компании, здесь, надо полагать, тоже использовано углеволокно. Впрочем, оценивая материал на глазок, без химического анализа, можно и ошибиться. «Дробная» 2,5-полосная архитектура акустических систем типична для продукции Wilson Benesch. Среднечастотный и басовый драйверы электрически коммутируются через персональные цепи разделительных фильтров. Все головки — собственного производства. Купольный твитер Semisphere излучает 25-мм текстильной мембраной, ориентированной в довольно глубоком горле согласующего рупора. Полоса твитера выделяется фильтром первого порядка. Это же решение реализовано и для НЧ-головки. В схеме разделительного фильтра немного элементов, однако все они первоклассные: полипропиленовые высоковольтные конденсаторы с малыми потерями и аудиофильские катушки индуктивности с воздушными сердечниками. А вот еще сюрприз на тыловой панели: великолепные клеммы из меди, анодированные родием — металлом платиновой группы. С одной стороны, кто-то может задаться вопросом: а зачем нужны такие изыски в колонках для домашнего применения? С другой стороны, это, несомненно, верный шаг в русле солидного конструктивного подхода. Вертикальная ориентация входных терминалов подразумевает удобство использования перемычек из отрезков кабеля с разъемами типа «лопаточка». Сигнальная разводка с модели Wilson Benesch выполнена специальным медным посеребренным акустическим кабелем, изготовленным по военным спецификациям, в политетрафторэтиленовой (PTFE, тефлон) изоляции. Границы частотных полос установлены в точках 500 Гц и 5 кГц. Обычно частота, разделяющая СЧ- и ВЧ-диапазоны, лежит в районе 2—3 кГц. Уход на лежащие выше отметки смещает проблемную область (в области раздела растут фазовые искажения) за пределы зоны максимальной чувствительности слуха. Вместе с тем высокая вторая частота кроссовера наряду с облегчением режима работы твитера при фильтрации первого порядка одновременно предъявляет серьезные требования к НЧ/СЧ-динамику: далеко не всякая голова калибром 6,5 дюйма в состоянии гарантировать стабильную амплитудно-частотную характеристику до столь высоких частот. Естественно, необходимые параметры может обеспечить головка, спроектированная и изготовленная самой компанией-производителем АС. Плавная фильтрация в сочетании с умеренной чувствительностью (89 дБ) дает закономерный итог — устойчивую к резонансам акустику, нуждающуюся в адекватном усилителе мощности. Басовые фазы Отсутствие формализма и стандартных решений в конструкции Wilson Benesch Vector впечатляюще перекликается со звуковыми результатами. Здесь нетипично все. Звук английских колонок лишен каких-либо «национальных» особенностей — напротив, он в лучшем смысле интернационален. Внушительные технические особенности модели не всегда можно связать с чрезвычайно привлекательными особенностями звукового портрета. Например, внешне малопримечательный купольный твитер воспроизводит порученную ему часть диапазона с филигранной точностью. Причем под «точностью» подразумеваются не только весьма стабильная АЧХ и великолепное тембровое разрешение, но и остальные аспекты звуковоспроизведения, такие как ясность музыкальной сцены, чистота тона, превосходный динамический ресурс, крайне высокий уровень детализации, умение передавать даже едва уловимые нюансы записей — разнообразные призвуки, шорохи, шумы, создаваемые публикой в концертном зале… Звучание пары Vector предельно неформальное и в то же время очень строгое. Пространство проникнуто тончайшими отзвуками и акустическими связями. Динамический ресурс колонок не просто внушительный, а, можно сказать, «внушительный +». Особенно хорошо это ощущается при прослушивании на малой и средней (комфортной) громкости, когда динами ческий диапазон записи передается легко и непринужденно. Симфонические полотна отображаются этой акустикой на редкость убедительно. Именно симфоническая классика, причем самые «тяжелые» ее формы, позволяет с наибольшей полнотой раскрыться неординарным возможностям Wilson Benesch Vector. Там, где большинство довольно дорогих громкоговорителей куда больших размеров упираются в свой динамический потолок, Vector, словно включая шестую передачу, легко передают масштабное форте, и когда ты слышишь это совершенно ясно, то понимаешь, чего именно хотели добиться конструкторы. На всем протяжении тестирования нас не оставляло ощущение, что мы имеем дело не просто с коммерческим продуктом, а с произведением аудиоискусства, в которое его творцы вложили частичку своей души. Судя по звуковой картинке, нелинейные искажения либо отсутствуют вовсе, либо их уровень пренебрежимо мал во всем диапазоне частот, и, что еще более ценно, показатель нелинейности очень слабо прирастает при повышении громкости. Это и есть широкий динамический диапазон. Между прочим, столь сложную задачу невозможно решить с наскока, без больших капитальных вложений в качество динамиков. Создаваемый Vector музыкальный образ скроен идеально, звучание прозрачно и свежо, ничто в нем не акцентируется и не уводится в тень. Налицо крайне высокое качество баса, колонки выдают вполне реальные, полнокровные 40 Гц, причем чистые и опрятные. Более низкий бас просто не воспроизводится, что могло бы привести к захламлению спектрального ландшафта. В то же время глубины с лихвой хватает, чтобы ощутить объемный звук виолончели, контрабаса, органа. О широкой динамической стратификации звучания позволяют судить записи фортепиано с разной музыкой, от Бетховена до Равеля. Слышна играющая естественными послезвучиями глубокая сцена, и ты чувствуешь, что описать все это великолепие поможет уже не жонглирование виртуально-пространственными частностями, а свежие воспоминания о реальном концертном звучании. Вместе с тем совершенно ясно, что какой-нибудь «поп-контент» будет исполнен этой акустикой скучновато, без огонька… отчего проникаешься к ней еще большей симпатией. Скальпель — инструмент хирурга, а не лесоруба. Как и в случае с аудиокомпонентами действительно высокого уровня, с парой Vector нужно какое-то время пожить, внимательно прислушиваться к ее голосу, чтобы в один прекрасный момент осознать, что гармония существует… Вывод: Wilson Benesch Vector — необычайно деликатная и в то же время «полнокровная » акустика, изготовленная на образцовом конструктивнотехнологическом уровне. При воспроизведении всех записей она взяла более высокий качественный барьер: возникающая звуковая гармония не вызывает потребности в ее формальном анализе. С учетом сложности конструкции и ряда необычных, нестандартных решений, соотнесенных с ценой пары колонок, следует отметить, что перед нами совершенно нетривиальный компонент High End.//////// Автор - Дмитрий Дмитрокопуло

  подробнее...

  

• 30.01.2013

  Инструкция по установке MOON MiND

  Показанная выше диаграмма иллюстрирует различные компоненты системы, построенной на базе сетевого проигрывателя MiND, а также их правильную коммутацию. Для корректной работы вам потребуется следующее: • Роутер с возможностью беспроводного (Wi-Fi) подключения • Компьютерные музыкальные файлы, сохраненные на сетевом сервере NAS или компьютере • iPad, iPhone или iPod Touch (приложение под Android появится в ближайшее время) • ЦАП со входами S/PDIF, AES/EBU или Toslink (на рисунке показан MOON 650D Как работает данная система? Подобно любой компьютерной сети, ваш беспроводной роутер является хабом для всей инсталляции, использующей MiND. И ваш NAS (или компьютер), и 180 MiND подключаются к роутеру. В качестве альтернативы можно использовать беспроводное подключение (Wi-Fi) и MiND, и сервера NAS (компьютера) к роутеру, но качество воспроизведения в этом случае будет ограничено разрешением традиционного CD (16 бит, 44,1 кГц). Приложение MiND, установленное на вашем iPad (любого поколения), iPhone (3GS или более поздней версии) или iPod Touch (третьего поколения или более поздние) напрямую связываются с вашим беспроводным роутером по Wi-Fi. Данное программное приложение является управляющим устройством вашей системы, позволяя организовать и воспроизвести музыку в соответствии с вашими предпочтениями. Сам проигрыватель 180 MiND выдает цифровой аудиосигнал на ваш цифроаналоговый преобразователь. Перед началом установки убедитесь в следующем: • Ваш iPad, iPhone или iPod имеют доступ к вашему роутеру • На вашем сервере NAS или компьютере установлено ПО музыкального сервера. Для компьютеров c ОС Windows можно использовать сервер Asset uPnP от illustrate ( http://www.dbpoweramp.com/asset-upnp-dlna.htm ); Для компьютеров Apple с MAC OS можно использовать программный сервер Twonky (http://twonky.com/products/twonkymac/default.aspx). В будущем MOON планирует выпустить собственное ПО музыкального сервера “MOON Music Server Software”. • Ваши музыкальные файлы снабжены правильными и детальными тегами (информационными метаданными) • На вашем iPad установлена последняя версия приложения “MiND HD”. Приложение MiND предназначено для владельцев iPhone и iPod Touch. Обе версии приложения MiND доступны для скачивания только через Apple APP Store. Сетевые настройки Выполните следующие действия для того, чтобы включить плеер MiND в вашу компьютерную сеть. В случае использования нескольких устройств MiND необходимо произвести независимую настройку каждого из них – не более одного за раз – подключая только одно настраиваемое устройство к вашему роутеру. Подключать все проигрыватели MiND к роутеру можно ТОЛЬКО после того, как каждый из них будет настроен. • Убедитесь, что ваш 180 MiND подключен к вашему роутеру – ЭТО ОБЯЗАТЕЛЬНО ДЛЯ ВЫПОЛНЕНИЯ СЕТЕВЫХ НАСТРОЕК • Запустите приложение MiND на вашем планшетнике или смартфоне • Дождитесь, пока ваша сеть найдет ваше новое устройство 180 MiND • Нажмите кнопку Edit в верхней части колонки Zones (в левой части экрана) • Нажмите на кнопку с логотипом MiND (под кнопкой Edit) • Окно Settings появится в правой части дисплея • Нажмите кнопку Network и введите ваши сетевые настройки • Нажмите на кнопку Save (в правом верхнем углу) • Нажмите кнопку Done в верхней части колонки Zones • Выйдите из приложения MiND, чтобы применить сохраненные сетевые настройки • Перезапустите ваш 180 MiND, отключив кабель питания, а затем подключив его вновь • Перезапустите ваше приложение MiND и подтвердите ваши сетевые настройки Подключение по Wi-Fi После того, как выполнены сетевые настройки MiND, вы можете использовать его функцию беспроводного подключения. Для этого нужно (I) вынуть Ethernet кабель, соединяющий MiND с роутером и (II) перезапустить ваш MiND, отключив силовой кабель и подключив его заново. При включении 180 MiND он будет вначале проверять проводное подключение, а не найдя его перейдет в режим беспроводного Wi-Fi подключения. 180 MiND не может работать в проводном и беспроводном режимах одновременно.

  подробнее...

  

• 30.01.2013

  Технология хранения и воспроизведения музыки MiND от Simaudio

  MiND (MOON intelligent Network Device) – это не просто продукт – это скорее новый способ прослушивания музыки, организации и хранения вашей музыкальной коллекции. Технология MiND позволяет реализовать потоковое воспроизведение музыки, которая хранится в вашей цифровой библиотеке, при помощи усилителя и колонок домашней аудиосистемы. При этом музыкальная библиотека может храниться на компьютере, сетевом хранилище NAS или же вообще передаваться при помощи одного из многочисленных интернет-сервисов. MiND позволяет организовать представление музыкальной коллекции практически как угодно: по музыкальному жанру, по артисту, альбому, дате и т.д. Наглядный пользовательский интерфейс может работать с наиболее популярными устройствами на рынке, такими как Apple iPod, iPad и iPhone (в ближайшее время компания планирует запустить приложение для устройств на платформе Android). После того, как музыкальная коллекция будет организована в соответствии с вашими пожеланиями, вы можете воспроизводить треки или альбомы целиком, а также создавать собственные плей-листы. Более того, MiND позволяет использовать несколько зон вашего дома, т.е. организовать прослушивание в разных комнатах и получить доступ не к одной, а к нескольким музыкальным библиотекам одновременно. Разрабатывая концепцию MiND, специалисты MOON полагали, что будущее воспроизведения музыки неразрывно связано с простой и интуитивной организацией хранения и управления большими музыкальными коллекциями. Для того, чтобы хранение музыки и управление воспроизведением стало легким и приятным занятием, необходимо применять самые современные технологии. Не секрет, что на рынке присутствует достаточно большое количество устройств потоковой передачи аудио файлов, но на данный момент ни одно из них не способно обеспечить всех преимуществ, таких как простота работы и бескомпромиссное качество воспроизведения, которые обеспечивает применение технологии MiND. Пультом управления (или, скорее, единым управляющим центром) системы потокового воспроизведения MiND являются такие гаджеты, как iPod, iPhone, iPad или же устройства, работающие на операционной системе Android. На них нужно установить специальное программное приложение, которое отличается исключительной простотой и не требует специальных знаний ни для установки, ни для последующей работы. Программное приложение для продуктов Apple доступно для скачивания через iTunes. На сегодня существует две версии ПО - MiND для iPod Touch и iPhone и MiND для iPad. Компания MOON планирует активно развивать технологию MiND и будет оснащать ей многие новые продукты, обеспечивая законченное, легкое и интуитивно понятное решение для прослушивания музыки. Первый продукт, оснащенный технологией MiND – это новый цифроаналоговый преобразователь MOON 380D – в котором встроенный модуль MiND предлагается в качестве опции. Кроме того, в ассортименте компании уже появился отдельный аппарат MOON 180 MiND, который позволяет принимать аудиопоток с компьютера или сетевого хранилища и выдавать высококачественный цифровой сигнал на внешний ЦАП для воспроизведения. Специальное программное приложение MiND для устройств Apple и Android – это не просто решение для организации хранения вашей музыкальной коллекции. Если другие компоненты вашей системы также изготовлены компанией MOON и поддерживают коммутационный интерфейс SimLink, то при помощи данного программного обеспечения вы можете выбирать входы предусилителя или интегрального усилителя, регулировать громкость звучания, а также включать и выключать питание. Другими словами, для счастливых обладателей системы, построенной на компонентах MOON, программное приложение MiND позволяет создать пульт ДУ для управления всей системой.

  подробнее...

  

• 29.01.2013

  Moon 810LP

  Фонокорректор от Simaudio

  подробнее...

  

• 29.01.2013

  Avid Acutus Chrome SP & Avid Pulsare II

  Проигрыватель виниловых дисков Avid Acutus Chrome SP с тонармом SME V и головками звукоснимателя Goldring Legacy и Benz Micro Ebony H и фонокорректор Avid Pulsare II 745 000 / 195 000 / 37 000 / 80 000 / 320 000 руб. Что можно сказать об английской компании Avid? История ее похожа на истории многих производителей High-End-аудиоаппаратуры. Талантливый энтузиаст Конрад Мас в далеком 1977 году у себя в гараже собирает первый проигрыватель. Но дальше все происходит не так уж и быстро — компания Avid появляется только в 1995 году. И сразу ставка делается на технически сложные проигрыватели с явно необычной конструкцией. Одновременно это весьма дорогие аппараты — даже самая младшая модель в линейке Avid стоит достаточно дорого. В линейке производителя несколько проигрывателей, фонокорректоры и в ближайших планах — расширение линейки и выпуск усилителей. Обладая серьезной технической базой и возможностями заниматься качественной металлообработкой и инженерными расчетами, компания также занимается разработками в областях, не имеющих отношения к аудио. Конструктив Аппарат в нашем тесте — вторая сверху модель, если не считать юбилейной серии, выпущенной ограниченным тиражом. Отличие от старшего в линейке проигрывателя заключается в блоке питания и управления мотором, но в отношении Avid это очень существенный момент — питанию и моторам производитель уделяет особое внимание. Собирая проигрыватель и изучая его конструкцию, сразу напрашивается несколько выводов. Первый — конструкция продумана в мелочах и реализована в материалах очень качественно. О плюсах и минусах самой конструкции можно и нужно спорить, как и в случае с любым другим аппаратом, но техническое исполнение на высоком уровне. Второй вывод: это проигрыватель для тех, кто никуда не спешит. И это касается и сборки, и настройки, и эксплуатации. Конструктивно проигрыватель кажется необычным. Но если присмотреться, общие идеи, заложенные разработчиками, не новы, а вот реализация в целом интересная. Стол, если по привычке так назвать опорную конструкцию, состоит из двух частей. Нижняя — массивная металлическая пластина, устанавливающаяся на три регулируемых ножки-опоры, которые сами по себе легкие, и никаких шипов в конструкции не имеют, а продолжаются тремя «стаканами», в них расположены пружины, держащие на себе основную часть конструкции проигрывателя. Т.е. по сути это привычная и известная давно пружинная подвеска, но реализованная необычным образом. Кроме пружинной развязки, состоящей из самих пружин и резиновых колец, соединяющих верхнюю и нижнюю часть стола, конструкция в целом предусматривает две ступени регулировки — сначала можно отрегулировать по встроенному уровню основание, а потом — верхнюю часть стола за счет регулировки подвески. Хотя производитель утверждает, что выравнивание по уровню верхней части и поверхности диска не особенно критично, я не могу с этим согласиться. Так что регулировка эта совершенно необходима, хотя в старых моделях этой возможности вообще не было. Верхняя часть стола — литая металлическая конструкция сложной формы, на которой установлен опорный шкив подшипника, и эта же часть несет на себе базу для тонарма и обрезиненные опоры для стыковки с нижней частью. В сборке этой конструкции и в регулировке нет ничего сложного, но описать ее труднее, чем изучить вживую или по фотографиям. Конструкция основного подшипника инвертированная, шкив имеет переменное сечение. В верхней точке шкива, в углублении располагается вольфрамовый шарик, упирающийся в сапфировую вставку на дне стакана. В плане работы подшипника ничего необычного не наблюдается, разве что немного удивляет тот факт, что подшипник рассчитан производителем на сухую эксплуатацию, без какой-либо смазки. Основной диск проигрывателя устанавливается сверху на стакан подшипника. Шпиндель проигрывателя — продолжение стакана подшипника, а не часть диска. Диск тяжелый, тяжелее всей остальной конструкции, металлический, с несъемным трехслойным полимерным матом, материал которого я затрудняюсь определить. Вращение на диск передается при помощи двух круглых резиновых пассиков, но пассики не охватывают диск по внешнему краю, а одеваются на некое подобие субдиска снизу. В комплекте к проигрывателю даже идет специальное приспособление, облегчающее установку, но в целом это далеко не самая удобная часть сборки. Мотор — мощный, синхронный, переменного тока, установлен в отдельном тяжелом корпусе, который зачем-то крепится к нижней части стола при помощи резиновой петли. Не просто устанавливается рядом, а именно крепится. Зачем так сделано, понять сложно, скорее всего, чтобы обеспечить точное позиционирование мотора и натяжение пассиков так, как это было задумано разработчиками. Впрочем, подобная близость никак на звуке не сказывается — виброразвязка у стола на очень хорошем уровне. Блок питания и управления мотором отдельный, весьма увесистый, использовать в блоках трансформаторы с солидным запасом по мощности в привычке производителя. Каждую скорость вращения можно подстраивать, но в нашем случае этого не понадобилось — скорости проигрыватель держал идеально. По базе тонарма можно сразу заметить, что тонармы SME — одни из приоритетных, по мнению производителя. С одной стороны, это хорошо — тонармы достойные и хорошо звучащие, с другой — все-таки хотелось бы иметь некоторую свободу выбора. На сайте производителя абстрактно указано, что можно что-то заказать дополнительно, но все равно список возможных к установке тонармов остается неясным. По опыту знаю, что на штатную базу можно устанавливать еще тонармы Dynavector, но на мой слух это не самое удачное сочетание. Что же делать в случае, когда хочется установить тонарм длиной 12 дюймов, остается только догадываться. Зная хорошего токаря, конечно, можно изготовить площадку для практически любого 12-дюймового тонарма, но хотелось бы, учитывая стоимость проигрывателя, более изящных решений, предоставляемых самим производителем. Также, к моему большому сожалению, нельзя установить два тонарма. Теперь стоит упомянуть несколько особенностей в использовании проигрывателя, в силу наличия которых я назвал его проигрывателем для тех, кто никуда не спешит. Во-первых, конструкция. За счет подвески верхняя часть стола с диском и тонармом подвержена некоторым колебаниям, так что о смене пластинок «на ходу» можно забыть. Мотор быстро раскручивает диск, но останавливать его для смены пластинок необходимо. Да и перед тем как опускать тонарм, нужно чуть-чуть подождать, пока все успокоится. Следующий момент — клемп. Он идет в комплекте и он не просто винтовой, а сложной конструкции, которая создает разную степень прижима в разных частях яблока диска. Так что его нужно не спеша накрутить, а потом при помощи второго кольца еще поджать пластинку. Но в целом все эти манипуляции не вызывают какого-то явного раздражения. Винил вообще не терпит суеты и спешки. Остается фонокорректор. Модель Avid Pulsare II — старший из четырех, выпускаемых компанией фонокорректоров. Конструкция двублочная, с отдельным и весьма приличным блоком питания. Сам фонокорректор имеет балансную схемотехнику, и можно при желании выбирать нужный тип коммутации на входе и на выходе. А вот наличие только одного входа не удивляет. Раз уж проигрыватели Avid не предусматривают установки нескольких тонармов, то зачем делать дополнительный вход? Хотя использовав в конструкции несколько селекторов (притом далеко не самых дорогих), установить еще один переключатель и группу входных разъемов, точно можно было бы без ущерба. В плане настроек все вполне удобно — можно выбирать коэффициент усиления, сопротивление, емкость. Есть монорежим, фильтр среза нижних частот и возможность отключения сетевой земли. Из необычных возможностей стоит указать на возможность подбора сопротивления, путем подключения впаянных в RCA разъемы резисторов. В комплекте идут два разъема, в инструкции есть подробные рекомендации, что и как рассчитывать, а на плате корректора есть гнезда, к которым можно все легко подключить. Внутри корректора все хоть и сделано добротно, но никаких «аудиофильских» деталей нет, все добротно-скромное, более того — усиление реализовано не на дискретных элементах, а на микросхемах. Для аппарата подобной стоимости это выглядит как-то несерьезно. В целом, конечно, можно понять: английское производство, именитый производитель, неплохая схемотехника, паспортные данные и функционал, но на первый и даже на второй взгляд стоимость фонокорректора завышена. Звучание Так как этот проигрыватель — величина мне хорошо знакомая (подобные аппараты приходилось и слушать, и настраивать не раз и не два, в том числе с разными тонармами и головками), сразу скажу, что никаких экспериментов с матами-клемпами я не проводил — почерк у аппарата сам по себе вполне цельный. К тому же штатный клемп пусть и немного неудобен в использовании, на звук влияет определенно положительно, добавляя стройности. Да и в целом корректировать звук нет никакой явной необходимости, просто нужно определиться, нравится он или нет. А дальше — подбор тонарма, головки, кабеля. SME V очень хорошо сочетается с этим столом, и если я нередко, когда речь идет о тонармах SME, советую модели помладше, то здесь «пятерка» как раз к месту. Единственное, если есть потенциальное желание перебирать различные головки, то лучше заплатить немного дороже и установить версию тонарма со съемным шеллом. Одновременно это позволит регулировать азимут. Также безусловная рекомендация — заполнять вязкостный демпфер тонарма и регулировать его, начиная с минимума и подбирая результат на слух. И конечно же, выходной провод — я в случае с тонармами SME предпочитаю его менять всегда. Для этого теста я подключил многократно испытанный 5000-й Ortofon. Головки для теста подобрал так: сначала Goldring Legacy, потом Benz Micro Ebony H. Обе головки отлично встают на наш тонарм, собственная резонансная частота в одном случае составила 9, в другом 7 Гц, а все настроечные тесты прошли на отлично. Вязкостный демпфер я настроил чуть-чуть больше, чем на минимум. Начал прослушивание с замечательной и любимой пластинки Oscar Peterson & Joe Pass «Porgy & Bess». Звук легкий и одновременно полновесный, чуть светлый. Сразу заметна отличная динамика, высокая детальность, звуки отлично прорисовываются в пространстве. Эмоций много, но нет ощущения искусственности или навязчивости. Альбом этот по сути исключительно камерный, но на нем можно очень хорошо услышать, насколько точно тракт воспроизводит средневерхний диапазон. И в случае нашего тракта все получается очень хорошо и естественно. В звучании много воздуха, и все в целом воспринимается именно так, как нужно. Окраски не слышно вообще, есть только ощущение осветленности, легкой фактурности музыки. Следующая пластинка — The Dave Brubeck Quartet «Time Out». Такого легкого, насыщенного деталями и переливами, эмоциональными нюансами и прочими тонкостями звучания этой пластинки я давно не слышал. Одновременно нет нарочитой, показной детальности, нет ощущения изучения звука под микроскопом. Есть просто музыка, и звучит она очень живо, легко и быстро. В силу специфики записи оценить способности тракта воспроизводить басовую составляющую сложно, но то, что в данном случае можно назвать басом, подается очень хорошо — подробно, наполненно и объемно. При желании можно легко проследить партию каждого инструмента, а можно просто слушать музыку. Тут еще нужно отдать должное головке — она в сочетании с трактом меня несколько удивила. Я прекрасно знаю ее особенности и с некоторых пор привык воспринимать ее как очень хороший рабочий инструмент, точный, честный, но немного педантичный — что-то наподобие хороших студийных мониторов для каждодневной работы. Однако в сочетании с тестируемым проигрывателем, тонармом и корректором именно в плане воспроизведения музыки, а не изучения способностей тракта результат получился просто отличный. Следующий диск — Joe Dassin «Le Jardin Du Luxembourg». Слышна та же легкая, но музыкально, да и детально-емкая подача, практически ровное воспроизведение во всем диапазоне, хорошая локализация, прорисовка нюансов вокала и тихих звуков. Здесь я могу еще раз удивиться, на этот раз способностям фонокорректора. От аппарата на микросхемах и относительно недорогих деталях я такого звука не ожидал. Поэтому я решил немного отвлечься от основной темы и более пристрастно изучить корректор, благо что в моем распоряжении была пара приличных корректоров и еще один проигрыватель. И здесь результат получился двояким. В стороннем тракте, даже с той же самой головкой, тем же кабелем и теми же настройками фонокорректор Avid Pulsare II уже не показал настолько слитного результата. Да, очень неплохо, добротно, честно, но того слитного и цельного звучания не получилось. Так же и с проигрывателем Avid Acutus Chrome SP пара корректоров показала просто стабильный, уверенный результат. Ни в том ни в другом случае не получилось той легкости, точности и мелодичности. Все это еще раз продемонстрировало, что звук — материя тонкая и неоднозначная, и у разных производителей степень синергии между собственными компонентами может разниться. И именно правильно подобранные сочетания нередко важнее, чем просто набор добротных компонентов, собранный по формальным признакам. Поэтому я вернул тракт к изначальному состоянию и продолжил тест, поставив пластинку JJ Cale & Eric Clapton «Road to Escondido». Музыка мне очень даже нравится, но вот сама запись — не очень. Обычно эта пластинка звучит излишне «жирно», с перебором по басу и нижней середине и излишней напористостью звука в целом. Но в нашем случае все прозвучало объективно лучше обычного — напористо, местами грубовато, но легко, с масштабным и правильным басом. В таком виде слушать запись заметно приятнее, так как интуитивно понятно, что получившийся звук ближе к тому, который можно было бы услышать при живом исполнении, без студийного докручивания ручек. Диск David Gilmour «On An Island» прозвучал почти образцово. Объем, воздух, слышимость всего диапазона от края до края, без ощущения каких-то жестких границ, тонкие эмоциональные переливы, широкая, глубокая и воздушная сцена. И опять при всей легкости, переливчатости подачи нет ни легковесности или упрощенности, ни излишнего маршевого напора. Примерно та же картина на записи Queen «Made In Heaven». Все недостатки записи слышны, но в первую очередь воспринимается не запись, а музыка. И последняя пластинка — Carl Orff «Carmina Burana». Запись сложная, однако и детальность, и динамика присутствуют в должной мере. И сцена строится хорошо, и разборчивость на уровне. Правда, один недостаток нашелся — при формально правильном воспроизведении чуть не хватает ширины «эмоционального диапазона» для того, чтобы передать особенности этого музыкального произведения. Иногда все получается слишком приподнято. Закончив эту часть теста, я поменял головку на Benz Micro Ebony H и продолжил прослушивание. В целом характер тракта не изменился, но появилась некая бархатистость, более высокая слитность звучания, чуть-чуть подчеркнутой стала подача среднечастотного диапазона. В звуке появилась изящно-утонченная камерность. И хотя даже сложные записи звучали вполне динамично и насыщенно, определилось тяготение к неэлектрическим инструментам и малым составам, вокальным произведениям. Резюме: Протестированный тракт (а я оцениваю здесь и проигрыватель, и фонокорректор) по многим показателям оказался очень интересным. Я не уверен, что точно смог передать словами особенности эмоциональной трактовки записей, но за формальные показатели, впрочем, как и просто за способность воспроизводить музыку, а не звуки, я совершенно спокоен. Несмотря на наличие выраженного собственного характера, наш испытуемый, как и полагается хорошему проигрывателю, очень чувствителен к прочим компонентам, и к подбору той же головки стоит отнестись с должным вниманием. По моему опыту наилучшие сочетания получаются с головками Transfiguration и Koetsu, а головки подчеркнуто аналитичные, холодные, наоборот, не подходят. Хотя во многом, конечно, это вопрос вкуса и того, какой звук хочется получить. Музыкальный материал: 1. Carl Orff — Carmina Burana — Gundula Fanowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskay, Chorus und Orchester der Deutschen Oper Berlin, Eugen Jochum — Deutshe Grammophon SLPM 139362 / Stereo 2. David Gilmour — On An Island / EMI 3556951 / Stereo 3. JJ Cale & Eric Clapton — Road to Escondido / Reprise 44418-1 / Stereo 4. Joe Dassin — Le Jardin Du Luxembourg / CBS inc. — CBS 81679 / Stereo 5. Oscar Peterson & Joe Pass — Porgy & Bess / Pablo Records 2310-779 / Stereo 6. Queen — Made In Heaven / Parlophone 7234 8 36088 1 2 / Stereo 7. The Dave Brubeck Quartet — Time Out / Columbia CS 8192 / Stereo

  подробнее...